邢斯恬展览给出中国画“双创”新样本

xinwen.mobi · 发表于 2025-11-17 13:25:15

邢斯恬展览给出中国画“双创”新样本
北京人美美术馆内，116幅作品静默陈列，却仿佛能听见千年敦煌与当代艺术的有力对话。

11月16日，“澄怀味象——邢斯恬作品展”在北京人民美术馆开展。这场看似寻常的个展，在艺术界引起了不小震动。

原文化部副部长、故宫原院长郑欣淼为展览作序，著名作家贾平凹为展览题写展名。展览汇集了邢斯恬近十年来的116幅代表性作品，分为“光影入梦”、“敦煌佛光”、“没骨新相”三大板块。

这不仅仅是一次作品展示，更是对中国画创造性转化与创新性发展的一次深度探索。

01 展览意义：提出问题并解决问题
在当代艺术语境下，中国画如何延续其生命力？这是一个困扰无数艺术家的问题。

邢斯恬的展览没有回避这一课题，而是直面中国画在现代社会中的传承与创新困境。

著名理论家、中国国家画院院委张晓凌认为：“邢斯恬是一个特别全面、非常有想法的艺术家，她既有在语言创新上的一些构想，也有在对人生、自然的有自己价值判断的艺术家”。

更为难得的是，她是“艺术语言与创作观念创新同时并举的，这对于艺术家是很难的一件事”。

这场展览打破了传统画展的模式，不以年代或题材为线索，而是以问题为导向展开。

展览筹备期间，郑欣淼、贾平凹等24位名家先后针对邢斯恬创作和人生艺术经历所涉及的学术话题展开评说。这种高规格、深层次的学术关注，本身就印证了此次展览的独特价值。

02 三大板块：传统与创新的融合
邢斯恬的展览通过三大板块，系统呈现了她对中国画创新的多元探索。

“光影入梦” 部分包含48幅光影作品，重点探索了中国画千年以来的用光问题。中国画传统中对于光影的表现往往不同于西方，邢斯恬在这方面进行了大胆尝试。

“敦煌佛光” 系列包括31幅敦煌元素创作，旨在对敦煌艺术现代转型进行研究。

郑欣淼在展览前言中指出：“斯恬从敦煌佛教艺术中汲取中国绘画变革的力量，将时代性、文化性、人文关怀相融合，通过作品表达对生命的理解和对‘生命大美’的追求”。

“没骨新相” 部分则包含37幅没骨画，这些作品采用色块的方式创新中国画古老的没骨画技法。没骨画法作为中国传统绘画的重要技法，在邢斯恬笔下获得了新的表现力。

03 艺术历程：三十年的厚积薄发
邢斯恬出生于书画世家，拥有30年的专业艺术创作经历。她的艺术道路充满了不断的探索与突破。

她1998年毕业于西安美术学院，后来成为李魁正先生的入室弟子。这样的学习经历使她在扎实的学院训练基础上，又得到了名师的悉心指点。

邢斯恬现任中国美术家协会会员、李可染画院陕西分院院长、澳门画院副院长等多个专业职务，并曾多次入选全国美术展览。

她的艺术人生还涉及三个特殊话题：由外祖父韦江凡、小姨韦红燕带来的美术世家传承，由设计学科进入水墨创作，由工笔而写意。这种多元背景为她融合传统与创新提供了独特优势。

04 创新价值：双创样本的当代意义
邢斯恬的展览之所以被誉为“中国画‘双创’新样本”，在于她不仅提出了问题，更以艺术实践给出了解答。

贾平凹对其艺术的评价极为生动：“斯恬坠落在敦煌艺术里。多年来，她走来，慢慢变成了那里的一棵树、一支花、一只佛音乌、一股云气，再来，又慢慢眉目清晰，还原了一个斯恬”。

他进一步描述道：“这个斯恬，近期的画作，沉静、寂廖、神秘，是沁入骨髓的那种悸动”。

邢斯恬的探索为中国画的当代发展提供了可借鉴的路径——既要深入传统精髓，又要融入当代审美；既要保持东方韵味，又要展现个人风格。

她的作品证明了传统不是静态的标本，而是可以在当代语境中焕发新生的活态艺术。

走进人美美术馆，观众会看见那些源自敦煌的符号在画布上跳跃，与当代艺术语言碰撞出火花。

古老技法与当代观念在这些作品中不再是对立的存在，而是相互滋养的源泉。

邢斯恬的展览更像是一把钥匙，为中国画在当代艺术格局中打开了通往未来的一扇门。

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