“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展”开幕

xinwen.mobi · 发表于 2025-11-21 19:48:05

761件展品浓缩百年光影，上海电影博物馆迎来史上最大特展
红绿相间的30项“中国影史第一”灯带下，中国电影的辉煌历程在光影交错中缓缓展开，从1897年礼查饭店的第一场电影放映，到2025年刷新票房纪录的《浪浪山小妖怪》，跨越120年的电影记忆在这里重生。

“电影是如何来到上海并在这里壮大的？上海电影创作了哪些精品佳作？电影如何在这个城市始终焕发生机？”今天，上海电影博物馆“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展”正式开幕，以761件（套）展品回答这三个与上海电影发展紧密相连的问题。

作为上海电影博物馆开馆以来规模最大、史料最多、投入最大的展览，本次特展筹备了一年之久。策展人阮珺表示：“作品是上海电影最宝贵的财富！我们希望从作品本身出发，勾勒出上海电影的面貌。”

01 上海：中国电影的摇篮
步入展厅，中国首部电影《定军山》的致敬影像成为展览最生动的“引言”。这部由导演郑大圣翻拍的版本，由谭派京剧第七代传人谭正岩出演，他的先祖正是原版《定军山》中黄忠的扮演者谭鑫培。

原版影片早已在时光中遗失，这一脉相承的演绎，为中国电影的起点画上了最动人的注脚。

展览灯带上清晰罗列着中国电影的30项“第一”：1897年，上海礼查饭店放映了第一部电影；1909年，国内首家制片公司亚细亚影戏公司在上海创立；1933年，第一部左翼电影《狂流》在上海诞生。

上海为何能成为中国电影的发祥地？第一展厅的几幅地图给出了答案——当时上海已形成三大电影中心：外滩源的商务中心、虹口的消费中心以及徐汇的制片中心。

02 珍稀展品：见证历史的物证
在众多展品中，一些珍贵文物格外引人注目。悬挂在展厅上方的粤绣喜幛，大红底色上绣着精美的“玉堂富贵”和“松鹤延年”图案。

这件喜幛由长逾四米的1926年民新影片公司开业贺礼等比例缩小而来，是仅此一份的珍品，也是上海电影行业百年繁荣的直接物证。

拍摄了《哪吒闹海》等电影的动画字幕摄影台作为镇馆之宝之一亮相。这本写满蝇头小字的日记本来自电影事业家陆洁，内容“信息量巨大”，提到了“导演”一词的由来。

“导演、明星、影后等如今我们习以为常的电影专业名词，都首次刊登于1921年在上海创刊的《影戏杂志》中。”阮珺介绍。

03 上海电影的创作高潮
五扇抽屉拉开了第二展区“海上华章”的序幕，一个抽屉对应一段创作时期，展现了上海电影百余年发展进程中的五大创作高潮期。

1933年3月，由夏衍、阿英、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏5人组成“党的电影小组”正式成立，确立了党对电影文化事业的领导。

随之而来的《风云儿女》《神女》《春蚕》《桃李劫》等一批极具影响力的左翼电影，促成了中国电影的第一次创作高潮。

一张朴素的书桌见证了经典动画的诞生。著名动画艺术家严定宪曾在这张书桌前对着镜子模仿猴子形态，创造了中国动画学派扛鼎之作《大闹天宫》中的孙悟空形象。

书桌背后，浪浪山的小妖怪们站立一排，邀请观众合影留念，展现中国动画学派的美学传承和创新。

04 电影之城的市民记忆
展览不仅关注电影本身，更聚焦电影与城市的融合。第三部分“电影之城”展现了电影如何融入上海的城市肌理。

1993年，作为中国唯一国际A类电影节的上海国际电影节成立。展览展出了第二届上影节期间布满影人签名的迎宾钢琴，承载了影迷满满的回忆。

“赶场看电影”是属于上海这座电影之城的市民生活方式。在虹口生活的十年里，鲁迅多次前往电影院，据统计，《泰山情侣》他看了3遍，《金银岛》《兽国漫游记》各看了2遍。

“我的娱乐只有看电影”、“银幕之上，见世界之大”、“电影是梦，而我们就是造梦的人”——来自鲁迅、周瘦鹃、杨德昌等人的“电影名言”装点着展览的尾声部分。

05 精心设计的观展体验
整个展览的色彩设计别具匠心：绿色、红色、黄色划分三个区域，分别对应早期电影的蓬勃生机、创作高潮的辉煌与传承，以及电影之城的热烈与蓬勃。

展览中有许多互动打卡点。《神女》《梁山伯与祝英台》《小城之春》《浪浪山小妖怪》等电影展区都设计了打卡装置。

“影迷之家”展区陈列了各种电影周边，从“电影之城”徽章到“小金爵”挂件。

“我们可以想象一个影迷的完美一天，早上醒来，拿一个侯麦马克杯喝一杯咖啡，翻一本电影相关的期刊或者杂志。”阮珺笑着说。

展览的结尾，一座小小的镜厅延展出无限的空间，镜面上镌刻着鲁迅、周瘦鹃、杨德昌、华特·迪士尼等影迷与电影人的心声。

“电影发明以后，人类的生命至少延长了三倍”。

正如那些装点展厅的电影名言，电影是梦，而上海，永远是造梦的地方。

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