与木头对话将中国故事“雕”给世界看

xinwen.mobi · 发表于 2025-11-25 21:25:28

与木头对话将中国故事“雕”给世界看
舞台之上，一块块朴素的木头在匠人手中苏醒，它们不再是沉默的自然物，而成为跨越千年的说书人，向世界讲述着中国的故事。

灯光渐暗，舞台上只有一块木头和几位艺人。槌起槌落，木屑飞扬，仿佛能听到木头在匠人手中呼吸与苏醒的声音。这不是传统的手工作坊，而是中央戏剧学院创作的戏剧《庄周梦蝶》的演出现场。

在2025年爱丁堡艺术节上，这部融合非遗元素与当代实验精神的作品，成为“聚焦中国”活动中一道亮丽的风景线。

01 木头叙事：从传统技艺到当代戏剧
原木无言，却在艺术家的巧思妙手中获得了声音与灵魂。戏剧《庄周梦蝶》以庄子哲学为核心，将传统木工技艺与现代舞台表现力完美结合。

舞台上，那些采用榫卯结构的简约装置，可拆可转、可升可降，兼具现代艺术感与多义解读空间。

这些木头装置不再是静止的背景，而成为表演的一部分，甚至是“不开口的核心角色”。

导演通过诗化的构思，让木制舞台装置“升起来，像悬在时光里的记忆；转起来，让晚清漕船与当代游船相遇；沉下去，把百年悲欢藏进水面”。

在话剧《北上》中，木船同样成为核心符号，贯穿大运河故事的始终。木头的温度与纹路，承载了时光的记忆与民族的审美。

02 文化桥梁：国际舞台上的中国木艺
中国戏剧走出国门，木头成为世界读懂中国的媒介。2025年爱丁堡艺术节“聚焦中国”活动，集中展示了九部中国原创作品。

这些作品横跨传统文本、哲学思考、环境议题与AI技术，创作形式融合戏曲、舞剧、皮影、街舞、多媒体等多种手法。

中国驻爱丁堡总领事张飙评价道，五年来“聚焦中国”已成为展示中国当代文艺精品的重要窗口。

不仅是在爱丁堡，在瑞典马尔默，驻哥德堡总领馆举办的“中国戏曲文化周——京剧经典折子戏专场”演出活动中，中瑞演员共同呈现了《拾玉镯》、《三岔口》等经典折子戏。

这些演出激发了瑞典民众对中华文化的浓厚兴趣。

03 匠心传承：木头里的文化基因
为何木头能成为中国故事的最佳载体？答案深植于中国文化传统之中。榫卯结构——这一中国木工技艺的精髓，不用一钉一铆，却能连接千年。

它不仅是技艺，更是一种哲学：相互依存，相互成就。

在中国传统艺术中，木头从来不只是物质材料。它是建筑的结构，是家具的形体，是器物的肌肤，如今又成为舞台上的说书人。

木头的温和、质朴与坚韧，恰好契合了中国文化中内敛、包容而又不屈的精神。

04 创新表达：传统材料的当代转译
当代艺术家们并未止步于传统，他们致力于让木头在现代舞台上“说话”。中央戏剧学院的《庄周梦蝶》打破传统戏剧边界，将非遗元素与当代实验精神相结合。

QFunTheater儿童实验剧团的戏剧《诗经海海》则将《诗经》章法与戏剧结构结合，探索青少年艺术教育的新路径。

这些创新尝试不是对传统的简单复制，而是在深刻理解文化内核基础上的再创造。

正如文艺评论家评价话剧《北上》时所说：“编剧的巧思在于，将文学描写转化为凝练的戏剧情境，让人物通过直接的言行、对峙与交流，把文字的生动转化为视听可感的具象张力。”

05 未来展望：木语传世的可能
“聚焦中国”活动自2017年启动以来，已有35部中国佳作通过这一平台走向世界。这些作品在海外的影响力逐渐扩大，成为文化交流的重要桥梁。

文化交流不是单向输出，而是双向滋养。英国商业贸易部创意产业全球负责人尼尔·森普认为，“中国表演艺术的蓬勃创新力，为两国舞台艺术合作开辟了新空间。”

随着中国艺术家们不断探索，木头这一最古老的材料，必将在世界舞台上继续讲述最当代的中国故事。

在话剧《北上》的尾声，当小波罗在通州船舱闭眼，百年后孙宴临在同码头拾起旧船板，舞台时空便完成了“折叠”。

那些木制船板，如同文化的记忆载体，沉默却充满力量。它们见证了百年前后不同时空的故事，也见证了中国文化如何从传统中汲取智慧，在创新中走向世界。

木头终会老去，但它所雕刻的故事，将随着文化的河流，流向更远的远方。

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