香港举办茶具主题展览以作品实现“古今对话”

xinwen.mobi · 发表于 2025-11-26 22:27:26

香港茶具主题展览：以木竹新作演绎古今茶道对话
茶室一角，两米高的入榫茶架与宋代建窑黑釉兔毫斑茶盏静静对望，千年茶文化在此刻凝聚成具象的时空对话。

木质茶碗保留着原始肌理，竹编茶席展开超过三米，香港艺术家翁泳恩和林嘉裕从博物馆的玻璃展柜中获得灵感，将传统工艺融入当代艺术表达。

“香港艺术家对话系列：茶之形” 展览于2025年11月25日在香港茶具文物馆正式亮相。这场展览通过35组由宋代至20世纪的馆藏茶具与20组香港当代艺术家创作的木竹作品，构建了一场跨越时空的茶文化对话。

01 展览架构：四大展区的叙事逻辑
“美学的氛围”、“时间的积累”、“空间的定格” 和 “品茶的意境”——四个展区共同构筑了展览的叙事脉络。

这一架构不仅呈现了茶具的物理形态，更深入探讨了茶文化的哲学维度。

从宋代茶盏到当代竹编，每一件展品都是这叙事中的关键节点，带领观众穿越古今，领略茶道的多元面貌。

展览空间本身也被纳入创作考量，文物馆地下活动室被艺术家翁泳恩打造成一处茶室，成为“品茶的意境”展区的实体呈现。

在这里，观众可以小憩沉思，或参与茶艺示范、“斗茶”示范及茶具工作坊等系列活动。

02 馆藏珍品：穿越千年的茶器精华
展览汇集了35组馆藏茶具，时间跨度从宋代至20世纪。

其中，南宋的建窑黑釉兔毫斑茶盏代表着宋代茶事的巅峰之作。宋人点茶尚黑，建盏因其深色胎体能衬托出茶沫的洁白而备受推崇。

清代的蓝地描金珐琅彩开光鸡蝶纹鼓腹壶则展现了清代宫廷茶事的富丽堂皇。珐琅彩工艺繁复，蓝色地子上的金彩描绘尽显皇家气派。

18世纪的紫砂胎剔红夔龙纹壶和玲珑八竹壶同样不容错过。前者在紫砂胎上施以剔红工艺，雕刻夔龙纹样，工艺精湛；后者以竹节入形，取意自然，彰显文人雅趣。

03 当代创作：传统工艺的现代转译
两位香港艺术家——木艺家翁泳恩和竹艺家林嘉裕，从馆藏茶具中汲取灵感，分别创作了9组和11组作品。

翁泳恩的入榫茶架高约两米，采用传统榫卯工艺，无需一钉一铆，却结构稳固。她的作品凸显木材原始肌理，在精致与粗犷之间找到平衡点。

林嘉裕的竹编茶席长度超过三米，运用传统竹编技法，却以当代艺术语言重新演绎，成为铺陈于空间的画布。

这些作品不仅传承了榫卯与竹编等传统工艺，更融入了当代艺术的表现手法，展现出传统工艺在现代生活中的生命力。

04 香港元素：本土特色的艺术呈现
两位艺术家在创作过程中，特别注重与香港的连结。

林嘉裕表示，她以香港命名的动植物及城市和郊外风景为题材，透过坚韧的竹材，展现她眼中香港的独特风貌。

这种本土意识的觉醒，使传统茶文化在香港这座现代都市中找到了新的表达方式。

艺术家们透过温润的木与坚韧的竹，用作品呈现了香港这座城市在繁忙与闲适、都市与自然之间的独特张力。

05 布展理念：古今对话的展陈设计
展览最引人入胜之处，在于其精心构建的“古今对话”模式。

不是简单地将古物与新作并置，而是通过展品之间的呼应关系，引发观众对茶文化演变的思考。

宋代建窑黑釉盏与当代木艺茶碗并列，前者釉色天成，后者木纹自然，虽隔千年，却共享着对材料本质的尊重。

清代珐琅彩壶与竹编茶席对话，前者精致华丽，后者朴素实用，映射出不同时代对茶道美学的不同理解。

这种布展理念打破了时间线性发展的叙述，让古今茶文化在空间中交汇碰撞，激发新的可能性。

走入茶具文物馆的茶室，翁泳恩精心设计的这个空间不再仅是展示场所，更成为都市人忙里偷闲的精神栖息地。

窗外是香港公园的绿意，手中是温润的木制茶碗，宋代文人的雅致生活与现代都市人的快节奏在此刻找到了平衡点。

展览将持续至2025年12月31日。

正如林嘉裕所言，这些作品不仅展现香港的独特风貌，更实现了一场古代与现代文明的交融[]。

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