会馆有戏：老戏新演古建新生

xinwen.mobi · 发表于 2025-12-6 03:16:40

会馆有戏：老戏新演，让古都文脉在百年戏楼中苏醒
雕梁画栋间水袖轻拂，一出《牡丹亭·游园》袅袅余音在北京湖广会馆的百年戏楼中飘荡，大学生小胡的手指随昆曲的节拍在膝头轻轻叩打。

在北京前门西河沿街，一座被誉为 “中国戏楼活化石” 的古建筑正乙祠戏楼，经历300余年历史沧桑，依然焕发艺术青春。而在2025年中秋夜，五年级小学生李依泽平生第一次在这里接触昆曲，就被其魅力深深震撼。

01 新生之路：从历史沉寂到舞台复兴
北京的会馆曾是城市发展的亲历者，记录着古都文化开放融合的历史。北京的会馆发端于明代，在清代达到鼎盛。这些建筑，一度是来京参加科举考试、经商、寓居的旅人相聚的地方。

然而，岁月的洗礼让这些承载历史记忆的建筑陷入困境。一些会馆沦为大杂院，建筑主体严重损毁，私搭乱建普遍。

许多会馆虽挂上了“文保”牌匾，却人迹罕至，满目萧条。如何让这些沉睡的会馆旧址“活”起来，成为北京城市文化复兴的重要课题。

2021年，北京市研究制定《关于推动文艺院团演出进会馆旧址的工作方案》，推出了 “会馆有戏” 系列活动，旨在促进文化空间资源与文化内容资源的有效对接。

02 一馆一策：激活空间与艺术的共生
2025年西城区“会馆有戏”活动紧密联动湖广会馆、正乙祠戏楼等7处文物建筑，携手北京京剧院、北方昆曲剧院等12家专业院团，推出了120场演出及体验活动。

“一馆一策” 是“会馆有戏”的核心原则。活动推动文化建筑空间与演艺内容形成有机融合的共生机制，让每个会馆都绽放独特光彩。

湖广会馆和正乙祠戏楼延续古戏楼基因，轮番上演京剧、昆曲选段。作为北京现存唯一的联省会馆，湖广会馆在保留原有格局的前提下恢复了戏楼演出功能，并增设酒楼、茶楼，建立了北京戏曲博物馆。

报国寺文化园则利用庭院空间，推出了杂技表演、木偶戏和非遗工坊。

03 演艺新空间：打破观演的界限
与在现代化剧院观看演出不同，在会馆这一独特的“演艺新空间”里，传统观演模式被打破。在一些会馆的演出现场，甚至没有明确划分“表演区”和“观看区”。

观众与演员一同在演出场景中，这种近距离的接触拉近了彼此的距离。正乙祠戏楼被誉为“中国戏楼活化石”，始建于清康熙年间，其木质结构与雕花窗棂藏着百年戏曲记忆。

北方昆曲剧院国家一级演员张媛媛表示，在会馆老戏楼表演与在大剧院是两种截然不同的体验， “在这里，演员能感受到观众的呼吸和细微反应” 。

04 沉浸式戏剧：历史空间的现代演绎
“会馆有戏”的沉浸体验不止于传统戏剧表演。面向孩子的原创儿童剧《寻找唐诗》《兔儿爷传奇》等，巧妙地将北京城建造传说、古典诗词、中秋民俗融入剧情和游戏中。

湖广会馆与北方昆曲剧院合作，每周日下午推出沉浸式互动儿童戏曲《西游记·美猴王》驻场演出，受到孩子们的喜爱。

在古戏楼里演出，也给演员和创作者带来了不一样的体验。舞剧《幻茶谜经》导演赵梁介绍，这一作品在很多地方都上演过，但在正乙祠演出是天作之合，戏楼的古色古香为这出剧增添了一种独特的观感。

湖广会馆作为国家级文物保护单位，在硬件上要保持原貌、不可移动或拆除，这限制了舞台表现形式和演出规模。

为了突破这一限制，湖广会馆积极探索文物活化与现代艺术形式的融合，在2024年推出沉浸式剧目《湖光洄梦》后，2025年又推出了沉浸式音乐剧《金风玉露》，打造了后台、舞台、观众席、戏楼前院、文昌阁前院 “三台两院” 的演艺新空间。

05 票根联动：文化流量转化为城市消费
2025年西城区“会馆有戏”推出了 “票根经济” 活动，联动戴月轩、中华书店等老字号，国华黄金等零售品牌，以及北京粤财JW万豪酒店、三元梅园等餐饮住宿业态，构建起覆盖 “文、商、旅、食、住” 的融合消费圈。

票根不仅是观演凭证，更是开启周边消费体验的钥匙。活动通过与一得阁、点绛唇咖啡、中国书店（古籍书店）等多家品牌建立合作，构建起以票根为核心的文商旅消费圈。

据2025年相关统计，活动自开展以来，已回收票根2000余张。“活动流量”转化为 “消费增量” ，文化活动与城市经济正在相互赋能。

“在几百年历史的戏楼里看京剧，就像穿越回了老北京的热闹时光！”刚在湖广会馆看完京剧演出的观众王女士这样描述自己的感受。

在正乙祠戏楼，一位名为李女士的观众则分享道：“太奇妙了，第一次听没有麦克风的演出，感觉戏曲本身的韵味通过这样的方式体现得更明显了！”。

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