小李子称AI无法成为艺术：它们没有根基也缺乏人性

xinwen.mobi · 发表于前天 07:33

小李子称AI无法成为艺术：它们没有根基也缺乏人性
面对人工智能接管好莱坞的讨论，奥斯卡影帝莱昂纳多·迪卡普里奥在与《时代》杂志的对谈中，为“艺术”划下了一条清晰界限：真正的艺术，必须源自人类。

2025年12月，被誉为“年度娱乐人物”的莱昂纳多·迪卡普里奥在接受《时代》杂志专访时，直言不讳地表达了他对人工智能在艺术创作领域的看法。这番言论迅速引发全球范围内的讨论。

01 核心观点：艺术必须源于人
莱昂纳多·迪卡普里奥的核心立场鲜明而坚定：他相信任何能被真正视为艺术的东西，都必须源自人类。

他对AI技术并非全然排斥，而是采取了区分工具的立场。在他看来，AI可以是一个强大的工具，“可能成为年轻电影制作人的增强工具，帮助他们创造出前所未见的内容。”。然而，“增强”是关键，技术的角色仅限于此。

一旦越过这条线，企图用AI本身替代艺术创作的核心，他认为作品将失去灵魂。

02 用AI音乐举例：短暂惊艳后的虚无
为了解释为何人本连接不可或缺，他以近期流行的AI音乐为例。他描述自己听到那些将已故巨星迈克尔·杰克逊的声音“嫁接”到当代歌手盆栽哥歌曲中的AI混音时，第一反应是 “太酷了” 。

他甚至列举了其他例子：“把A Tribe Called Quest的放克歌曲《Bonita Applebum》，用艾尔·格林式的灵魂乐嗓音唱出来”，这些混音在技术层面堪称 “精彩绝伦”。

但他随即指出，这种惊叹转瞬即逝。这些作品只会获得“十五分钟的热度，随后便消散在互联网垃圾的虚空之中”。

“它们没有根基，也缺乏人性，无论它们多么出色。”迪卡普里奥总结道。缺乏人性的锚定，让技术上的炫目最终沦为信息洪流中的短暂浮沫。

03 共识与分歧：好莱坞的复杂声浪
莱昂纳多的观点代表了艺术界对AI的一种审慎态度。他并非唯一的发声者，这场争论已在好莱坞形成了多极声浪。

强硬反对派：以《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗为代表，他在今年哥谭奖颁奖礼上直接高呼“去他的AI”，并声称宁愿死也不会在自己的电影中使用这项技术。

忧虑现实派：奥斯卡影后艾玛·汤普森则对AI试图“帮助”她改写剧本感到“极度愤怒”，认为这侵犯了从大脑到手之间独特的创作连接。

坚守人本派：詹姆斯·卡梅隆在制作《阿凡达》续集时，明令禁止使用生成式AI来替代演员表演，他表示：“我们尊重并赞美演员，我们不取代演员。”

尽管立场细节不同，这些声音共同指向对“艺术创作中人的核心价值”的捍卫。

04 问题的根源：技术逻辑与艺术本质的鸿沟
这场辩论的深层矛盾，在于AI的运作逻辑与人类艺术创作的本质存在根本差异。学术观点将AI艺术定位为“类人性”的“平庸创作”，而非“属人性”的自由创造。

它能基于海量数据生成符合逻辑和审美的内容，甚至模仿特定风格，但这一切源于“模仿、融合和创造的算法机制”，是对已有经验的回溯与重组。

有科学哲学领域的观察者指出，AI能够处理语言和逻辑，却难以触及“创造”、“伦理”和“美”这些人类独有的“非逻辑”领域。艺术创作中至关重要的生命情感、内在反思、基于个人经验的独特表达，以及作品背后蕴含的伦理考量，这些恰恰是超越逻辑的。

05 AI在乐坛的冲击与艺术家的抵抗
当争论持续时，AI音乐正以虚拟艺人的身份强势进入主流市场。像虚构乐队“Breaking Rust”的歌曲《Walk My Walk》曾登上乡村数字销量榜榜首，AI生成的R&B歌手Xania Monet也一度领跑R&B数字歌曲销售榜。

面对这种趋势，现实中的音乐人开始呼吁建立“护栏”。乡村歌手Breland明确表示：“人们应该知道他们听的是人声还是AI”，并要求强制标注。他认为，音乐是“一种与生俱来的人类体验”，很难接受这个传承了数万年的过程被完全自动化。

迪卡普里奥坦承自己喜爱的音乐，恰恰是那些充满人性痕迹的经典：盲人蓝调大师盲眼威利·麦克泰尔、灵魂乐传奇艾尔·格林、史蒂夫·汪达，以及二战时期和声优美的乐队。

这些音乐承载的历史重量与个体生命印记，是冰冷的算法目前难以复制的温度。当音乐流媒体平台开始充斥AI生成的热门单曲，当电影公司探讨用数字形象替代真人演员，莱昂纳多的忧虑或许并非杞人忧天。

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